设计•中国：洪主任您好，您这次来参加五校联展最大的感受是什么？
洪兴宇：首先你们美术馆的建筑很好，在全国的艺术院校中目前来说是最好的，看完以后很震惊，这么大的一个体量，这么多的展厅，我觉得跟中国美术馆可以有一拼。中国美术馆是中国传统的东西比较多，但我觉得你们这是现代的，挺符合我们这个题目“中国现代手工艺”。“现代”非常重要，所以从我们五校联展，今年是十个学校，所以我觉得非常有意义，是现代手工艺而不是说传统手工艺，因为我们传统手工艺目前来说已经遇到了很多危机，大师们年龄大了，他们的子女，他们的学生又不再继承和传承，而我们现在的这些学生又都在做当代的东西。从你们的展厅里边，我们也看到很多民间很好的东西，清代、明代包括宋代都留下了很多光辉的遗产，那么我们当代应该给工艺美术留下些什么东西呢？我觉得这应该是值得我们思考的问题，所以说我们举办这个展览具有当代意义，具有很现实的意义。
设计•中国：请您给我们介绍一下清华大学美术学院手工艺专业的定位和理念，在选送本届参展作品时的标准是什么？
洪兴宇：清华大学美术学院工艺美术系一共有五个专业，精工、漆艺、纤维、玻璃和首饰五个工作室。目前来说，不管是我们自己投入还是学校投入都是非常大的，效果也比较好，特别是北京现在发展文化创意产业，文化创意产业跟咱们这个手工艺是不谋而合，我觉得这是个朝阳产业而不是一个夕阳产业，非常有意义，所以说，我们的学生包括我们的老师都很有干劲。这次选送的作品也都是我们上课的作业拿来的，是很平常的一些作品，而不是说特意的、刻意地让院长或是我们的院领导去选，是我们真正上课的一些作品。
设计•中国：清华大学美术学院手工艺术专业的特色是什么？
洪兴宇：我们的特色也就是我们传统的工艺，我们当代的思维，传统与现代的结合。因为我们当代，年轻的同学和年轻的一些教师从民间、从传统学到了很多技艺，这种技艺是工艺跟我们当代一些思想做的一种交融。
设计•中国：您刚才说到传统与现代的结合，您觉得高校在手工艺传统与现代的结合上起到什么样的作用？
洪兴宇：我觉得是一个试验田。目前我们的传统工艺遇到了很多障碍，我也调查过，我们传统的工艺，包括玉器、景泰蓝，包括我们传统的一些民间工艺都遇到了一些问题，我觉得最主要的是一种观念问题。我们这个学校，目前来说是推动这个发展的，推动这个市场，也可以说对目前工艺美术不景气的状况在做一种推动，这种推动我觉得应该是有积极的意义，或者说在若干年，因为教育不是说马上就体现一种效果，它可能三年或者五年会见成效的，而这些人长大了以后，或是成长到一定程度以后，他们将会推动工艺美术向前发展，具有积极的意义。
设计•中国：本届五校联展以“走进手工坊”为主题，您觉得工作坊教学和理论课程之间的关系是什么，工作坊教学的作用是什么？
洪兴宇：这个是心与手的一种交融，我觉得理论应该是有的，但是它更主要的是手，手和心是结合在一起的，达到一致才能有一种很完美的体现。我们看到了咱们学校民间手工艺博物馆，我特别特别震惊，我觉得这是一个很好的教堂，能学到很多东西，从民间那里能学到很多东西，从传统里面能学到很多东西，所以说我觉得这个定位是很准确的。
设计•中国：清华大学美术学院在手工艺课程设置上，理论和实践的比例关系是怎样的？
洪兴宇：基本上这个关系是三比一、三比一、三比一，我觉得手工艺这一块要做三分之一，理论要三分之一，还有一个就是我们要向当代的一些东西学习，就是我们的看，比如说博物馆、图书馆，美术馆，也是社会实践要占三分之一，是这样一种关系。
设计•中国：这次展览请了一些工艺美术大师来，您觉得这种交流平台和展览方式有怎样的意义？
洪兴宇：这个是特别好，把工艺美术大师请进学校，使他们的技艺不要丢失，因为手工艺是传承与技艺，所以应该把这些大师们请进学校，把手工艺的一些技巧传授给学生，这些学生非常有创造力的进行整合，我觉得这样会有新的东西出现，这是很好的一个想法。
设计•中国：五校联展第一轮已经结束，不管从规模上还是作品创新上都有很大的发展，清华大学做为主办方，对下一届有什么样的愿景？
洪兴宇：我觉得每年举办一次是不太现实的，应该是双年展，要有思考的空间，不能说每年举办就像是走马灯一样。因为手工艺是要有一个过程，要有一个思考，两年做一次是比较客观的。另外，它可以做一年一次研讨会，今年是研讨会，明年是展览，这样双年展我觉得是比较科学的，我也希望我们做的同时要有一些思考，要对市场进行调查，对国际平台进行考证，这样做出来的东西是经得起推敲的，目前来说就是有点仓促。
设计•中国：最后，请您给我们在校大学生，尤其是学习手工艺专业的学生留下一些宝贵的意见。
洪兴宇：希望他们发扬我们民族的好的一些优良技艺。另外就是说，有当代的一些思维或者是当代的一些生活方式，做出他们当代的东西，而不要总是说以往的东西，以往的东西毕竟是他们那个年代，我们这个年代应该留下些什么，我是觉得应该是靠你们，靠你们大家。
整理：马静 袁野 周伟
