编者按：朱宪民，男，1943年1月生于山东省濮城，祖籍河南范县，1965年8月参加工作，1995年1月入党，现任中国摄协第七届副主席。2012年10月，朱宪民出席第四届中国（济南）国际摄影双年展暨齐鲁国际摄影周活动，记者在现场采访了他。
摄影者要有清楚的思路
记者：中国（济南）国际摄影双年展给你留下了什么印象？
朱宪民：yL23411永利官网登录能举办中国（济南）国际性摄影展，对于国内摄影教育、国际接轨和学校今后学生的培养、事业的发展，有着重要推动作用。现在全球国际化，区域性已经打破了，随着网络迅速发展的时代，科技让我们不用走出去，也能和国际交流。然而现在只要是走出去、坐上车，到处都是影像，世界是影像时代。可能我们没有更多的机会走出去，但是我们能请进来很多国家的精英，互相交流，对于探索世界上的影像趋势，非常有帮助。
记者：你能就“摄影要回归本体”谈一谈你的理解吗？
朱宪民：“摄影要回归本体”，首先这个本体很重要，去年我在西南大学进行学术交流时，就提到要回归影像的本体。基本上摄像的都要这样拍，都要有这种思路，
摄影的存在不外乎其具有的真实性，过去摄影没发展的时候取而代之的是美术，而且是写实美术。现在绘画已经赶不上摄影了，因为摄影比画画真实生动。摄影本身就真实地记录着社会的变革。摄影者要去研究摄影本身存在的价值，另外主还要研究图片的市场走向，要有自己对图片的价值观。作为年轻人走向摄影的道路，一定要有清楚摄影的思想。新锐也好，抽象也好，万事都离不开思想，我不反对你用什么表现出来，但是当你表现你的影像之后，你首先要明白你所要表达的意思，让别人看懂你是什么意思。
记者：摄影的思想性体现在哪些方面？
朱宪民：在作品中你一定要清楚地灌输你的思想，比如社会问题、人与人之间的冷漠等等。而且一定要拍得很到位，表现得很到位。能做到这样你必须要有一个思想，艺术是通过你的作品教育人的，要有一种向往，一种反思，促进这个社会的文明，包括你拍一些不好的东西，用落后愚昧的东西来告诫人们，艺术内容是不会限制的，作品里表现的思想你一定要慎重考虑。今天的时代完全不仅仅拼你的技术，更重要的是拼你的思维、思想的。在自己今后的创作道路上，你一定要有自己独到的思维、思想性。
记者：在你的摄影照片中，你是怎么把题材往深入表现的？
朱宪民：在大街上即将消失的东西是很容易看到的，有时候我们却意识不到。70年代我到济南来的时候，大街上穿牛仔裤的人很时髦，背后可能就是一个拉板车的，这种现象就会表现出一种时代的撞击，过几年就可能消失了。随着城乡差别和城市变革越来越大，现在已经没有农民形象了，人家都很欣赏我拍的最后一批80年代的农民的形象，并不是说这个时代就没有什么可拍的了，而是要求摄影师要有思想，去思考，要结合时代的信息去拍摄作品。
拍摄要有悟性
记者：摄影艺术创作需要遵循哪些原则？
朱宪民：摄影要追求不可复制性，可复制的是匠艺，不可重复的才是艺术。某种程度上说，艺术就是超越，而不是机械地临摹。其实，你必须要思考这个问题，艺术不是学出来的，而是悟出来的。艺术家一定要坚持自己独特的方式和道路，冷静下来，在创作中找到一种思想的深度。
记者：都说“好照片是上天给予的”，你是怎么看待这个问题的呢？
朱宪民：摄影本身就是可遇而不可求的东西，摄影不是你想要就有的，而是你偶遇的。
没有人可以说我去找主题，摄影不是找的，它和其他艺术是不一样的，或许美术是我想画什么就会画什么，电影想拍什么就写什么剧本。可是摄影不是，摄影往往和其他艺术不一样，我们很多摄影家往往都会缺乏思想。摄像不要迷信任何的权威，艺术家你必须有自己独到的观点，看完摄影展，你要有一种感觉。有些东西能不能再现，能不能重复，你得仔细琢磨。
好作品可遇而不可求
记者：现在很多的纪实摄影作品都是纯纪实性的，你怎么看待这个问题呢？
朱宪民：纪实摄影有很多都属于纯纪实，尤其当今这个社会，同一个主题，拍得人太多太多了，这就需要你的纪实照片具有艺术的表现力，镜头感染力。纪实摄影不是单纯的把它拍下来，它有一个巧合，“巧”就是艺术，在那一瞬间把它拍下来了，你所拍的纪实照片在特定年代里，必须有它独特的表现力。它的构图、光线往往都是为内容服务的，在拍摄的时候要讲究构图、光线、现场的气氛的巧妙组合。
例如，詹姆斯·纳切威的战地摄影照片的巧合、光线、光影的组合，并没有简单的把当时的事件记录下来，而是他的照片视觉冲击力有种艺术的表现。再比如，平遥展上，寇德卡的苏军侵占捷克的首都布拉格的影像，镜头的冲击力太震撼了。我的几个法国朋友说，寇德卡到战场去后，人们和摄影人对他的疯狂非常崇拜，摄影师的威信都提高了。几百多个人在拍，为什么人们这么崇拜他，就是因为他对人物一瞬间动态抓取的镜头感，他的艺术造诣，艺术修养，而我们的纪实摄影往往忽略了照片的艺术性问题。
记者：现在很多的纪实摄影很难在公共场合陈列，你对待这件事情有何看法？
朱宪民：纪实摄影很难在公共场合陈列主要是照片的悬挂性问题。你的照片能不能挂到博物馆、店堂里，能不能陈列，博物馆能不能收藏，照片的性质很重要，比如解海龙的照片，一个贫穷的山区姑娘，但是人们又会发现这么漂亮的小姑娘，却生活在这种贫穷的环境中，就会给人们一种强烈的视觉的冲击力。再例如，我去日本，在冲绳的很多大商场、购物场所里，我看到他们挂得都是60年代的黑白老照片，家长领着孩子逛商场，是对孩子的一种教育。
采编：张含冬 曹卓
